本帖最後由 newone 於 14-08-22 18:10 編輯
為何古希臘雕像多裸體..您好奇過嗎
本文原是偶個人讀書所摘錄的筆記..其後想想大概許多好友也可能像偶一樣一知半解..於是經簡約整理後PO出分享..文章有些長..遂於起首處搭配振奮人心的背景音樂..避免您入睡..哈哈..其實文章頗有歷史故事趣味..後半段比較偏向藝術欣賞..所以另以平和音樂伴您閱讀及欣賞.......
音量請自行調整..祝您假日充實愉快
古希臘天然地理環境造就許多城邦國家
古希臘因為所處的半島到處都被山嶺水域阻隔，橋樑少，道路差。另一方面，由於鐵器時代降臨，部落自給自足的經濟規模，以及部落內兄弟血緣藉宗教儀式的認同，讓群落裡面的每一個公民都能遵守秩序及享有一定的自由，而發展出許多各自擁有共和政體的城邦型態，於是在這半島上就產生了許多小國寡民的城邦國家。
古代奧運會的緣起
在窮山惡水的環境中，希臘人為了生存必須經常戰爭，各城邦為了鼓勵男性公民磨練戰技，演變成崇尚體育的風氣。他們認為唯有健美的體格，才可能擁有崇高的精神與道德，因此形成對「健、力、美」的崇拜。凡是不懂得摔角、游泳、射箭、以及投石的人，就會被認為沒有受過教育。在斯巴達，「運動員」Kuorois和「青年」是等同的一個字。
古希臘奧運自西元前772年開始..至西元393年結束..共持續了1165年
體育因為競爭而來，沒有競爭就沒有體育，為了提供刺激與鼓勵，而開始有了運動會，最先只是私人的、地區的、城市的。最後，很可能是在西元前772年，幾個城邦取得了共識，在天神宙斯的生日當天，於眾神居住的奧林匹克山舉辦了第一次的奧林匹克運動會。全民熱情投入的結果，從此讓賽會每四年舉辦一次，不到一百年間便吸引了整個希臘地區的城邦參加，西元前476年的競賽，優勝者已經包含了來自馬賽的選手。驚人的是，這個奧林匹克運動會一共持續了1165年。
奧林匹克運動會最初的13屆（共53年），都只有192.3公尺賽跑一項競賽，而且只限於Eleans地區。後來陸續加上跑、跳、投、擲，最後還加上戰車、火炬、划船，甚至歌唱、豎琴、吹笛，等17個項目。（古奧運至西元393年結束，約晉朝末年）
為奧運各國休兵
當時奧林匹克運動會越來越受各個城邦國家的重視，宙斯生日也漸漸演變成當時的國際節日，在這個月份，希臘境內，包括地中海沿岸各個希臘殖民地，所有的戰爭都必須休兵。而且在這整個境內，如果有前往運動會的旅客，在任何一邦境內受到侵害或干擾，該城邦就會受到罰款的處分，馬其頓的國王菲利浦便曾經乖乖的為其士兵搶劫而繳交罰款。西元前420年的第82屆奧運，斯巴達於停戰期間出兵攻打雷普里昂Lepreon，導致其選手被驅逐出場，斯巴達並且受到兩千銀元的罰款。
奧林匹克運動會對希臘人是如此的重要，不但城邦之間戰爭休兵。連波斯重兵入侵，都不能阻止奧林匹克運動會如期舉行，尤其選手特索司Thasos贏得「全力競賽」當天，希臘只派出小量部隊在舍摩比利山阻止敵軍前進，使得波斯將軍稱怪不已。
政府付費讓公民參觀
雅典的巔峰時期約略等於伯里克里斯執政的年代（西元前463-431）。在他的建議下，雅典政府每年付兩個「奧伯」Obol給所有公民，作為參觀戲劇及體育競賽的費用。（6奧伯的購買力約等於1930年代1美金，雅典也曾經將戰俘以每人一美金的價格在市場上出售，充作奴隸。）
雅典在雅典那神殿中還存有「娛樂基金」，用來支付民眾每年觀賞宗教慶典以及體育競賽的費用。這種「政府付費」的制度，後來衍生成付費給事務官員，使得一般貧苦群眾也得以參加政府政事，影響非常深遠。
先集訓再裸體參賽
奧林匹克運動會規定只有非奴隸所生的希臘人可以參賽，而各城邦經一連串的初賽所選來出的選手，一般都要經過教練大約十個月嚴格的訓練以後，才能出席奧林匹克參加競賽。同時在賽前的一個月便必須抵達奧林匹克，接受為期三十天的集訓以及參加規則講習。
競賽當天，所有運動員全裸出賽，並由司儀逐一唱名，宣布所代表的城市。各選手則必須一手抓著祭壇供桌上大豬公的"小鳥"，宣誓遵守一切競賽規則，誠實公平的競爭。如有作弊取巧，會招致巨大的恥辱。
其實在最早期的奧林匹克競賽，運動員並非全裸出賽，參加者會在私處圍一塊遮羞布。但是第15屆的時候，一位短跑選手奧西波斯Orsippos跑到一半遮羞布突然脫落，成為史上第一位有紀錄的「溜鳥俠」，沒想到他竟然贏得冠軍，讓觀眾興奮不已。從此全裸上陣成為風氣，但是一直要到第65屆，大會才正式規定所有項目一律全裸上陣。
註:摘錄部分蔣勳先生演講內容供參:
...因為希臘人在公元前七百七十六年的時候，他們非常歌頌這個「身體」，他們覺得這個身體是神創造的，我們外面穿的這件衣服，是人創造的，所以衣服沒有肉體更崇高，所以他們在整個運動會、叫做「奧林匹亞」的這個運動會裡全部是裸體，然後他們有一個名詞叫作「Kouros」，這個「Kouros」是說十八歲到二十一歲是身體達到最完美的狀況，所以他們以跑得最快、跳得最高的身體，頭上可以戴一個月桂葉的冠，來受到最大的歌頌。(編者註:古希臘是多神信仰)
那麼這些故事其實讓後來的歐洲人非常的感動，因為那個月桂葉的冠，不是一個幾百萬的賞金，它就是一個樹葉而已，可是它有一個這麼大的榮耀，因為他們告訴你說，你十八歲到二十一歲的身體是受到神最大祝福的，它是最美的身體。所以他們作出了〈維納斯〉、作出了〈阿波羅〉這些像，其實都是「Kouros」、都是歌頌那個青春之美的那個像。
可是我們知道這樣的像，為什麼後來被打碎了？為什麼丟到海裡？為什麼被埋起來？因為在三世紀、四世紀的時候，基督教文明起來了。基督教文明認為這個肉體是罪惡的，我們為什麼有這個肉體？因為有亞當、夏娃，亞當、夏娃違反了神的戒令，偷吃了禁果，所以最後才有了後代、有了肉體。所以基督教認為人的身體是有原罪的，所以小孩子生下來就要洗禮、「baptism」，因為藉洗禮才能夠洗清這個罪惡。
所以經過這個一千年的中世紀以後，希臘的雕像是不准看的，全部打碎埋在土裡，所以等到近代，一直到十七、十八世紀，他們大量在土地裡挖出這些作品，把它重新拼接起來，才發現說希臘曾經有過這麼偉大的文明。(於是才有文藝復興運動).....

初期女性禁止參觀(接續前文)
奧林匹克競賽對希臘來說其實是非常嚴肅的宗教活動，運動會類似於酬神節目，因此女性除了不能參賽，甚至連參觀都在禁止之列，違反的人會被奧運警察押往提拉永Tyraion山上推下懸崖處死。
但是第97屆的時候，一個名叫卡麗派特拉Kallipateira的母親，為了指導兒子競賽，特地以長袍遮身混入場內，結果兒子奪標以後，這位母親興奮過度，於歡呼的時候一不小心長袍落地，全場譁然。最後大會念其一家六口，包括父親、兄弟、兒子都是曾經贏得冠軍的英雄家庭，而免其一死。但是從此，也就是從第98屆開始，連教練也必須裸體才能上場指導。
到了西元前450年左右，16位婦女不滿奧運將女性排除在外而舉辦了首屆「婦女奧運」。競賽項目只有短跑一項，參賽者穿貼身衣服，露出右乳，獲勝者獲得橄欖枝冠一頂、牛肉一塊、還可以替自己立碑。
http://e.share.photo.xuite.net/bangquey/1eaff77/13368044/687578507_m.jpg
古奧運部分新增項目開始變質
幾百年之後，有些項目開始變得有點暴力與血腥，拳擊與角力合併的比賽叫做全力競賽 Pankration（或可稱為：全力搏擊），除了嘴咬及挖眼以外，其他手段都不禁止。其中有幾位因為能夠將對手手指折斷而揚名立萬，還有一個則能用併攏的手掌刺入對手腹部將腸子拉出。
但真正讓人血脈噴張的是四馬戰車的競賽，有一次四十輛馬車競爭，最後只有一輛跑完全程，我們可以想見競賽的劇烈，與群眾瘋狂的吶喊。傳說波羅奔尼薩有一位國王奧宜諾馬奧斯Oinomaos宣稱：任何人只要戰車賽馬贏過他便可以娶他女兒，一位年輕人貝羅普斯Pelops收買了管車的奴僕，在國王的車上動手腳，結果奧宜諾馬奧斯的戰車在競賽中解體，國王也因此摔死。
貝羅普斯當上國王後，舉辦戰車競賽紀念他的岳父，從此成為最受歡迎的項目。亞歷山大大帝的父親菲利普國王，曾經連續三次獲得奧運戰車競賽冠軍，是古奧運最輝煌的紀錄。今天我們還可以在羅馬看到「至大競技場」，也就是這種戰車競賽場的遺跡，長度有八百多公尺，寬213公尺，我們可以想像競賽當時讓人熱血沸騰的狀況。
戰車競賽獲勝者，馬匹、駕車手、及馬主都可以獲奬。因此形成養馬的風氣，不少女性及兒童因此留名於優勝名單之中。也讓希臘人成為養馬高手，奠定了亞歷山大大帝後來稱霸歐亞大陸的基礎。
但是最高的榮耀還是歸於五項全能，項目包含跳遠、鐵餅、標槍、 兩百碼 左右的賽跑，以及角力，優勝者必須至少獲得包含角力在內的其中三項勝利。經過五天的競賽後，獲勝者立即接受頒獎，贏得競賽的人在頭上綁上編織的頭帶，裁判將橄欖枝編成的花冠為其戴上，並宣布獲勝者所代表的城邦。這一頂勝利之冠是唯一的獎品，但也是希臘人最大的榮耀，當然歸國後城邦所給實質上的獎勵更不在話下。
古奧運的終結
西元267及365年，希臘發生兩次8級以上的地震，奧林匹克神殿區被震得只剩一些断垣殘柱，希臘當時在羅馬帝國統治之下，希臘自己沒錢修復，羅馬帝國也興趣缺缺，其後幾十年的奧運就在這種殘敗的環境之下舉行，希臘不再強盛，競賽的氣氛也不如往昔。393年，篤信基督教的狄奧多西大帝Theodosius，認為奧運只是一項異教徒的慶典，而取消了這一個已經有1165年，舉辦了293屆的傳統運動會。
奧運的裸體影響西方藝術風格
希臘人認為，只有體格和諧發展的人才有資格豎立雕像，所以特別立法規定，運動員除非在五項全能中完全獲勝，否則沒有資格被雕成豎像。因此我們今天看到的希臘男性裸體石像，其中有很多應該都是在五項全能運動中獲勝的偉大運動家。當然，希臘最早期的雕像，明顯受到埃及的影響，其後很快的便走出自己的風格。
以最有名的「擲鐵餅的人」來說，則是雕刻家米隆於西元前470年所作，他取伯羅奔尼撒人的雄建，以及愛奧尼亞人的優美綜合而成，他取的是運動家「動態」的那一剎那，而不是靜態的表現，這種表現的方式後人一直要到巴洛克時期才學會（註:巴洛克時期約在16世紀至18世紀間）。但是據說他還有更優美的佳作「雅典娜與森林之神」，紐約大都會博物館藏有複製品。
米隆﹝Myron﹞是一位能大膽進行藝術革新的雕刻家，勇於探索和表現新而又難的雕刻技法，力圖使和諧壯麗與逼真生動合二為一。他擅長以青銅為材料的雕塑，巧妙而準確地表現人體在運動中的正確姿態，塑成形神俱真的人物，這充分表現在他的《擲鐵餅者》﹝Discobolus﹞中。
米隆的雕塑藝術的最大長處是反映迅速變化的運動感，往往能突破時空的局限，抓住雕像動作的關鍵瞬間，擴大了形象的時空表現力。一種體育精神和力與美的集合就這樣展現在大家面前。由於米隆的作品，具體呈現出最完美的人體造型和瞬間動態，因而將希臘雕刻帶入了古典風格的成熟期。
約西元前 450 年
米隆﹝Myron﹞之作品
大理石， 152 公分高
國家博物館，羅馬﹝Rome﹞，義大利
http://e.share.photo.xuite.net/bangquey/1eaffbc/13368044/687581392_m.jpg
西元前460年米隆雕刻擲鐵餅者
說明：
《擲鐵餅者》取材於希臘的現實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將拋出的一剎那，有著強烈的「引而不發」的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節，達到了使觀眾心理上獲得「運動感」的效果，成為後世藝術創作的典範。
擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂像一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是「空間中凝固的永恆」，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標誌。
女性雕像的出現
對希臘人來說，裸體雕像的出現，純粹是因為英雄崇拜，也是非常寫實的紀錄，因為當年運動英雄受景仰的程度，遠非現在的我們所能想像，而這些英雄們在競賽的時候，確實是裸體上陣的，藝術家只是將它們表現出來而已，效果正如我們今天記者的攝影報導一樣，因此所有的作品均為男性。
到了西元前460年，第一個裸女雕像終於出現了，但仍然只是神殿的浮雕。真正獨立的女性雕像，大約又晚了兩百年才陸續出現，但完美的技法，著實讓人嘆為觀止，尤其斷臂的維納斯（參見文後附圖）、勝利女神（參見文後附圖），更是被羅浮宮尊為鎮館之寶，可以想見其精美的程度。
至此，我們有了兩個初步的概念。希臘裸體雕像的出現，是一個非常自然的發展。另外要了解的就是：先是有男性裸體雕像，接著才有女性雕像的發展。
PS.背景音樂若已停止..可在點擊下方第二首背景音樂
K-Z9DL29Fn4
希臘文藝精神的沒落與復興
到了西元前168年，第三次馬其頓戰爭結束，羅馬帝國成為希臘的主宰。羅馬人專注於帝國的擴張，並不著重文化人才的培養，因此並沒有偉大藝術家的出現。但是富豪們為了莊園、庭院的佈置，便從希臘引進了大量的藝術品點綴於他們的家園之中。這也是今天希臘真跡都遺失以後，我們還可以發掘出大量希臘複製品的原因，讓我們了解希臘文明偉大的成就。
西元312年，君士坦丁大帝宣佈基督教合法化。到了西元324年，羅馬帝國更進一步宣佈基督教為唯一合法信仰。所有希臘時期包括，蘇格拉底、柏拉圖、亞里斯多德、阿基米德等人的著作均被視為異端，各種雕像也因為基督徒禁止崇拜偶像而被毀棄。從此，希臘文明幾乎被人遺忘，歐洲進入了中古黑暗時期。
幾乎在同一個時期，西元622年，伊斯蘭教興起。伊斯蘭教徒商人，大量撿拾，或收購西方人拋棄的古籍，而保存了西方的文明，直到西元1250年，西班牙在「智者」阿芳索十世統治及影響下，學者精研阿拉伯文化，進一步引發整個歐洲的「大翻譯時代」，托雷多成為翻譯與學術中心，才讓西方人重新認識希臘羅馬的文明，並引發「文藝復興」運動。也讓西方在「復興」古代「文藝」的大纛下，在嚴謹的社會風氣中，允許裸體女性的出現。但是如果不是以古希臘遺作為範本的裸體創作，會被認為是嚴重觸犯禁忌的猥褻行為。
米開朗基羅（Michelangelo，1475年3月6日--- 1564年2月18日）眼中的希臘之美
古希臘早期最偉大的雕刻家，像波立克萊塔Polycleitus認為一個完美的軀體身體應該有一定的比例，圓顱、寬肩、闊臀、粗壯的軀幹、短腿。總而言之，不是美，而是力的表現。像米開朗基羅在西斯汀教堂所畫的「最後的審判」，其中上帝的身影，就是以這種風格作為藍本（參見圖），後來才被高大而苗條的觀念所取代。(偉大的米開朗基羅對人體美的表達是仿效一千多年前古希臘的概念)
http://e.share.photo.xuite.net/bangquey/1eaff6a/13368044/687572094_m.jpg
.....米開朗基最後審判西斯汀教堂
古希臘雕刻依風格可區分為三期
希臘的雕刻和建築，是互為一體的，例如神廟建築上的山形牆雕刻或浮雕飾帶、墓碑上的浮雕等等。除了和建築相結合之外，獨立性的雕像也很可觀，其創作泉源來自「人體美」，是歷史上裸體雕刻的創始。但由於年代久遠、歷經戰亂和人為的破壞，大部份原作已所剩無幾，因此現在我們對希臘雕刻風貌的了解，主要靠文獻上的記載和羅馬時代的仿製品而得知。
古希臘雕刻依其風格發展，可以分為可分為三個時期：古樸時期﹝Archaic period，約 800 ~ 500 B.C.﹞、古典時期﹝Classical period，約 500 ~ 330 B.C.﹞與希臘化時期﹝Hellenistic period，約 330 ~ 30 B.C.﹞。
古希臘時期的男性雕像稱為 Kouros，女性則為 Kore，他們都展現拘謹的古樸式微笑。在服飾觀點上，希臘人與埃及人不同，埃及雕像總是穿著衣服，希臘雕像總是不穿衣服的裸體，這是因為希臘人認為男人的身體是神聖的，眾神喜歡目視他們。例如在米洛島﹝Milos﹞ 出土的一尊《青年立像》﹝Kouros﹞。以下以男性雕像《宙斯像》解說:
約西元前 460 ~ 450 年
青銅，約 210 公分高，從鄰近希臘海岸的海底撈起
國家考古博物館，雅典﹝Athens﹞，希臘
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/sculpture-wt/greek/zeus-m.jpg
說明：
《宙斯像》﹝Zeus，也有可能是海神 Poseidon﹞，他的身軀比真人更為高大，呈現穩固平衡的運動姿勢。這座雕像雖然是一件靜態作品，但是因為表現的是某一瞬間的凝聚，反而給人一種連續動作的感覺，尤其展現出神的力量。從他擲標槍的動作來看，雕像中蓄勢著待發的力量，眼前彷彿容不下任何事物。這種令人畏懼的氣勢，除了表現神的特質與運動家的精神之外，還呈現了寫實的特質。由此可見，希臘雕刻在這時候逐漸由古樸時期進入古典時期。
古典時期的雕刻擺脫了古樸時期生硬的風格，強調精確、均衡、安定等理性化的表現，呈現了具有寫實的生命力。當時藝術家的地位提昇了，藝術工作者也逐漸受到重視，並且能在作品上留有自己的名字，因此後人得以知道當時雕刻家的姓名。
西元前五世紀時，以銅與大理石為主要雕刻材料的雕像普見於公眾場所和神廟等地方；在題材方面以，大多取自於神話故事。這時期最著名的雕刻家首推菲狄亞斯﹝Phidias﹞。
到了西元前四世紀，人像雕刻演變成更加柔美，而且富於表情，當時期其他著名的雕刻家以米隆﹝Myron﹞、波利克萊塔斯﹝Polyclitus﹞、普拉克希特利斯﹝Praxiteles﹞、為代表。
希臘化時期的雕刻留存於世的作品數量非常豐富，它們雖然繼續保有古典時期的傳統，注重寫實風格的人體，但也從古典時期的理性、優雅轉為表情豐富的感性。更由於重視人類個體追求現世的存在與價值，作品也十分注重人物內心的動靜與外在的表情，以反映對現實生活的關心與生命力以下以《勞孔群像》解說:。
約西元前 150 年
大理石， 240 公分高
梵諦崗博物館，梵諦崗﹝Vantican﹞
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/sculpture-wt/greek/laocoon-m.jpg
說明：
根據古羅馬作家老普林尼所稱《勞孔群像》是由三位來自於羅德島的雕刻家：Agesander，Athenodoros 及 Polydorus 所創造的，表現了特洛伊祭司拉奧孔與他的兒子 Antiphantes 和 Thymbraeus 被海蛇纏繞而死的情景。
勞孔本為特洛伊城的祭司，因為不服從上帝的命令，警告特洛伊人小心希臘人別有陰謀的木馬，因而觸怒了阿波羅；阿波羅於是派出兩隻海蛇去尋找勞孔父子，並將其殺死。這座雕像展現勞孔父子一起受海蛇喫咬的情景，他們的臉上痛苦的表情極為逼真深刻。在構圖方面，作者將勞孔以最大體積之方式表示他在作品中的主體位置，其他人因居於次要地位，體積也相對地縮小；同時又採取希臘傳統的平衡對稱手法，讓兩個兒子分別站在勞孔的兩邊，形成一左一右均衡的配置。
希臘雕刻家對人體美的理想主義，在此作品中顯現無遺；利用健美賁張的肌肉，將人體美提昇至最大的極限。此外，這三個人的姿勢也各不相同，十分複雜，從勞孔右手開始，連接到左邊兒子的手臂、身體、腳部，再到勞孔的左足和右足，繼續連接到另一個兒子的足部與頭部，然後再連回到勞孔的右手，使整個雕像成一圓形。此種圓形狀的構圖，在十六世紀至十七世紀的巴洛克時代中，普遍為畫家所使用。
以下簡介巴黎羅浮宮三大鎮殿之寶其中兩件是雕刻像
希臘化時期也出現許多具有官能的美感裸女雕像，其中以《米羅的維納斯》﹝Aphrodite of Melos﹞、《勝利女神像》﹝Nike of Samothrace﹞為代表作品。
米羅的維納斯(PS.米羅是地名)
﹝Aphrodite of Melos﹞
約西元前 150 ~ 100 年
大理石， 208 公分高
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
http://images.51yougo.com/user/UG0712AUZK/20110722030819.jpg
https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTAWD1hNDstETm1m6jclH8VMOIRpyfMUcPwoSEiMSbj__0Env47 https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSIfzkySM3lCWKxWYrQyYG5mlcYMNupG98I0iD1QHeQB0iFnTV6https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQDWLAHseJVR2NFvvoZ61_xINTGgK1otXxllg_C23y3vZ-4duFz
《米羅的維納斯》在 1820 年發現於愛琴海的米羅島﹝Milos﹞，她被譽為「希臘黃金時期的縮影」，總結了古希臘所代表的一切。女神雕像雖然失去了雙臂，但保留了完整的頭部和面容，從頭、肩、腰、腿到足的曲線變化使人體以無比聖潔的姿態展現在人們眼前，沉靜的表情裏有種坦蕩而自尊的神態，在她的面前，人們感到的是親切、喜悅及對生命自由的嚮往，絲毫沒有俗媚和肉慾。創造此雕像的藝術家充滿深情地表現了女性溫柔寧靜的美，被認為女性美的原型。此一女神像之特色為較小的頭部、窄肩、寬腰、豐臀。整個雕像姿態接近 S 形狀。對後代西洋婦女裸像的造型有甚大的影響。
勝利女神像﹝Nike of Samothrace﹞
約西元前 200 ~ 190 年
大理石， 328 公分高
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/sculpture-wt/greek/nike-samothrace-03x.jpg
置於羅浮宮內大盧階梯﹝Daru Staircase﹞頂端平台上的勝利女神像
https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR7qdQnJkZ-YwpJzH66x12xIGsFVB7eCJqNTVIe18xItVrmSUC4https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQzOaxReoZXgCUFl9jpq9zVN1iPRt1vVIh1PgKaGffEvwNxFFTl https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS726iF1oZVVBFposnK-7ip_xcKoaDgEGf7-dLjNPqIxmvs0YCXzw
挺胸展翼正面挺胸展翼
《勝利女神像》1863 年在愛琴海薩莫色雷斯島﹝Samothrace﹞發現。頭及雙臂已失，軀體基本完好。
https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSbA7o9L-Su5EjTWanChht4X7hzREtR7HaeqoiJe2Vswcow9ysDVw
船首形的基座
這尊雕像現在被放置在巴黎羅浮宮內一座船首形的基座上。女神挺胸展翼，似乎正吹起勝利的號角，圓潤結實的女性軀體，噴射出生命的光焰，充分表現出勝利者的雄姿與激情，體現了藝術家將他的作品與大自然融為一體的卓越構思，為希臘化時期雕刻藝術的一件傑作。
與"蒙娜麗莎的微笑"."斷臂維納斯雕像"並列巴黎羅浮宮三大鎮殿之寶
以下是藝品店內的複製品..比較可以清楚欣賞雕刻品的細部..
http://pic.pimg.tw/blue1968/1379403517-2950038667.jpghttp://pic.pimg.tw/blue1968/1379403512-981565951.jpg?v=1379403513
背景音樂
d9_vED7fd3U?autoplay=1