本帖最後由 newone 於 14-10-03 15:55 編輯
本周換個口味..只聽音樂不要歌唱..ㄏㄏ
音量請自行調整..祝您假日愉快
1.聖母頌 小提琴與豎琴
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《聖母頌》又名《萬福瑪利亞》，許多人都以為這是頌揚聖母瑪利亞的，很自然地把它歸到宗教音樂一類。 的確，原本《聖母頌》剛出現的時候，是天主教徒對聖母的頌歌。 在十六世紀時，羅馬教廷對《聖母頌》的歌詞作出不能隨意改動的規定。 自從歐洲“文藝復興”運動之後，《聖母頌》不論曲調，還是歌詞，都衝破了教會的約束，更多地和世俗人情聯繫在一起，表現出普通人的一種美好、樸實的感情和願望。《聖母頌》遂成為一個曲牌名而已。
很多作曲家寫過《聖母頌》，其中以奧地利作曲家舒伯特和法國作曲家古諾寫的兩首最著名。
弗朗茲·舒柏特 奧地利作曲家弗朗茲·舒柏特（Franz Schubert，1797.1.13-1828.11.19）​​是德國近代藝術歌曲的創始人。 所作的600多首歌曲顯示出卓越超群的曲調寫作能力。 曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿戲劇性。 在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。 在詩與歌之間建立均衡的關係。 他的交響曲均採用古典曲式，曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現出浪漫風格特徵。
舒伯特的這首《聖母頌》，是他在1825年根據詩人瓦爾特·斯科特(Walter Scott，1771-1832)的敘事長詩《湖上夫人》中的第七段《愛倫之歌》譜成的。 原詩的內容是一個叫愛倫的姑娘，因為她父親犯了罪而感到悲傷。 於是，在一天傍晚，她來到湖邊，對著岩石上的聖母像虔誠的祈禱，請求聖母寬恕父親。 這裡主要表現的是父女之間的真摯情感。 舒伯特一生生活清苦，這首《聖母頌》和他的其它歌曲一樣，抒發了他內心的痛苦和悲傷，並且希望得到一種安寧和慰籍。 所以，這首歌寫得特別富於感情，這也是它受到人們喜愛的原因。
整個歌曲有三段歌詞，也就是說《聖母頌》的曲調反復了三次，因此給人以深刻的印象。 最後，又出現了一系列分解和弦，造成非常美的意境，在寧靜的氣氛裡結束全曲。
2.動畫片音樂《道別的夏天～來自紅花坂～》コクリコ坂から～さよならの夏 /鋼琴演奏
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將《來自紅花坂》改編為動畫的契機，源自宮崎駿在完成動畫《風之谷》後、他在其岳父於山上搭建的小屋休養的那段時期。當時閒暇無事的宮崎駿翻閱了幾本他外甥女留在小屋的幾本少女漫畫，被其中一本《來自紅花坂》..劇情裡對於戀情的描寫、以及男女主角的角色性格設定給吸引住。之後宮崎駿便將《來自紅花坂》推薦給動畫界的友人，並有嘗試將此漫畫搬上大銀幕的念頭。
之後1989年宮崎駿注意到另一名少女漫畫家柊葵的作品《心之谷》、並推薦給近藤喜文成功改編成電影動畫後；讓宮崎駿再度考慮到將《來自紅花坂》搬上大銀幕的可行性，並在二十年後於2009年12月27日向鈴木敏夫表示決定要將此漫畫改編成動畫電影，並親自擔任企劃及編劇。
宮崎駿長子宮崎吾朗在初中時與父親前往山上小屋也曾閱讀過此作品，在得知企劃後，便主動自薦想擔任該片導演。蘊釀數十年的動畫終於在2011年7月16日於日本首映。
原曲為演唱曲..詞曲皆美..這裏選貼的是鋼琴演奏版..
3.西部電影經典音樂Overture(荒野大鏢客主題曲)
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本片是第一部在國際發行的意大利西部片.....劇本雖剽竊自黑澤明的《用心棒》..但黑澤明勝訴後特別感謝..因為從本片的獲利超過了自己的《用心棒》.....這部片曾遭許多演員拒絕出任主角..最後找上 理查德·哈里森，他也拒绝了邀请..其理由是：“我不看好這個導演的作品，.....結果他在一堆照片中隨手一指 克林特·伊斯特伍德的照片..就這樣選定ㄌ主角..讓原本默默無聞的跑龍套演員..一躍成為國際巨星..
克林特·伊斯特伍德親自購置了自己在片中的戲服，黑色牛仔褲購于好莱坞大道上的運動品商店，帽子來自聖莫尼卡服装公司，黑雪茄則出自比佛利山商店。
音樂製作人埃尼奥·莫里康原不被看好..但當導演聽過最初的創作後..從此他的電影均由莫里康配樂.........一部不被看好的西部片就這樣陰錯陽差負負得正..成為國際聞名的西部經典巨作......
4.薩克斯風演奏 saxophone 情人的眼淚
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薩克斯風 （ 英語 ：Saxophone）是一種木管樂器 ，但是管體通常是用黃銅製造，使得薩克斯風同時具有銅管類樂器的特性，這也導致了在分類上令不少人產生疑惑。 從發聲原理上來看，薩克斯風和同樣使用單簧片的單簧管相同，所以便將它歸類為木管樂器。
薩克斯風管體是一個共鳴腔，其中的空氣柱震動產生聲音。 薩克斯風管管體為圓錐形，喇叭直徑比其他木管樂器大，音量也就比較高。 管身上多個有大小不同的開口並構造了複雜的按鍵系統。 由21到23個按鍵通過連桿（rod）控制一系列蓋板（pad）的閉合或者開啟，同時改變了管身的有效長度（從吹嘴到最近打開的孔的距離，所有的孔閉合即整個管身長度）。 這樣吹奏者可以有選擇讓聲波在空氣柱中傳播不同的距離，於是產生了不同的音高 。因此蓋板的密閉性對於音準非常重要。
典型的薩克斯管身用黃銅製成，蓋板膜上皮革，按鍵採用觸感良好的珍珠母。 管體外常會有附加鍍層防止黃銅氧化影響外觀（但對音色幾乎沒有影響）。 最常見的薩克斯風鍍的是金色的丙烯酸清漆 ，此外還有銀，銀鎳，金或者彩色烤漆層。 鍍層會不會改變音色常存在著爭議。 此外管身還常雕花顯得更加美觀。
5.沈琳二胡女人花
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二胡的音色具有柔美抒情之特點，發出的聲音具抑揚頓挫極富歌唱性，宛如人的歌聲。 形成這一特點的原因，一方面取決於它的內外定弦的音高與弦的張力適宜，另一​​方面是由於琴筒的一側是用蟒皮蒙制的。 因此，在一般演奏時無需大力度按弦和大力度運弓，即可發出平和柔美之聲。
由於二胡演奏是憑空按壓兩根鋼弦..故技巧表達須藉靈活指頭的運用..而感情的表達更是要藉由指頭輕滑及慢揉..本曲以二胡演奏展現柔美感傷特性頗符合原曲故事主題..，《女人花》一劇對那個時代中的女性做了多角度、全景式的詮釋..頗有中國版的“亂世佳人”比喻。
6.吉他演奏１９７８電影【越戰獵鹿人】Cavatina（短歌）
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１９７８【越戰獵鹿人】電影配樂「Cavatina 卡瓦蒂納or短歌」，是英國電影作曲家（史丹利•麥爾斯 Stanley Myers）所作。由著名的當代古典吉他大師（約翰•威廉斯 John Christopher Williams）演奏。
這首曲子被電影採用兩次..第一次是鋼琴演奏..第二次採用吉他獨奏..結果吉他演奏大受歡迎..從此多位演奏家紛紛收錄本曲充當曲目
7.劉芳 琵琶_十面埋伏
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《十面埋伏》樂曲以我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰的情景。
樂曲主要歌頌了楚漢戰爭的勝利者劉邦，盡力刻畫“得勝之師”的威武雄姿，全曲氣勢恢宏，充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲。
《十面埋伏》把古代琵琶表演藝術發揮到登峰造極的地步，創造了以單個樂器的獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面（而現代，這往往需要大樂隊式的交響曲體裁方得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作。
公元前２０２年， 西楚霸王與漢王劉邦在垓下（今安徽靈壁縣東南），展開最後的大決戰，劉邦起用韓信為大將，以３０萬漢軍的絕對優勢把十萬楚軍緊緊包圍在垓下楚營內。
夜間，劉邦的謀士張良令會楚地方言的漢兵用簫吹楚曲，唱楚歌，以此動搖楚軍軍心。 項羽聽到楚歌聲以為西楚已失，被困的楚軍則思鄉心切，鬥志瓦解，紛紛逃散，項羽身邊僅剩下千餘人，於是決定黎明突圍，返回江東，項羽愛妾虞姬自知難以一同突圍，遂自刎於軍中。
項羽騎著烏騅馬 ，帶領８００餘騎兵，終於殺出重圍，渡過淮水時，所隨只有百餘騎，至陰陵 ​​（今安徽定遠縣南）時又迷了路，陷入沼澤地區。 抵東城（今安徽和縣北）時只剩２８騎相隨。 漢軍一直在後追殺，項羽引兵上了一小山（此山現在安徽和縣北７０里處，後被稱為“ 四馬山 ”、“ 九里山 ”），與漢軍衝戰數次，最後逃到烏江邊，只剩他一人一騎，自感無顏見江東父老，自刎而死。
九里山大戰是全曲的高潮，運用琵琶高超複雜的絞弦技巧真實地再現了戰爭的慘烈：人仰馬嘶聲、兵刃相擊聲、馬啼聲、吶喊聲等等，驚心動魄。 中間一段琵琶長輪模擬簫聲，隱約透出四面楚歌，暗示項羽將兵敗。樂曲末尾描寫戰爭最後的結局，彈奏樂聲嘎然停止(項羽敗陣最後自刎......勝者為王..敗者為寇..歷史定位終結)。